Ajudar a adquirir mais desenvoltura na área profissional, à frente de uma loja, atelier ou mesmo nas grandes confecções. Aprender conceitos e práticas para um desenho profissional. Agilidade nos traços livres, fortalecer o conhecimento no estudo dos tipos físicos; expressão da criatividade em ocasiões formais e informais e preparação de fichas técnicas para um desempenho dos detalhes de uma roupa. Aprender a lidar com croquis, colar posições e roupas, estudar todos os tipos físicos, a elegância no homem, na mulher e na criança em ocasiões especiais. Demonstração detalhada de uma ficha técnica profissional e o desenvolvimento da mesma pelo aluno. O trabalho com curva francesa. O processo de estampa da serigrafia no papel transparente.

Desenvolvimento de coleção, reconhecimento da moda atual, as inovações as tendências nas cores e tecidos. Aprender a importância no reconhecimento dos tecidos e dos aviamentos. Pesquisar e classificar a moda atual em diversas mídias. Identificar a linha do produto, plano de coleção, cronograma de coleção, realização do croqui e pesquisa de tecido. Combinações de tecidos, qualidade, chapéus, luvas, jóias. Trajes de noivos, noivas, padrinhos, pais, mães e madrinhas. Reconhecimento de tecidos pela textura e material utilizado. Os diversos trajes para as diversas ocasiões (gala, formal e informal). Traje infantil. Calça, saias, decotes, metragens. O desenhista de moda e suas funções. A psicologia da roupa. Através da história e evolução das técnicas fabris, dar condições do aluno obter uma visão consciente de todo o processo da estamparia, assim como reconhecer os padrões clássicos do design têxtil, a matéria prima utilizada, por quais processos passam até chegarem ao tecido final. A matéria prima, a fiação sua classificação em tipos de fibra, resistência e limpeza. A tecelagem, processos e maquinários utilizados. Tintas e corantes, tipos de tecidos e suas composições. O laboratório para análise dos tecidos e controle da qualidade. O processo de produção, comercialização antiga e moderna. Apresentação dos clássicos do design têxtil.

Através de uma viagem no tempo, aprender a observar a arquitetura, as roupas, as esculturas e a pintura, motivando a criatividade. Observar detalhes na construção das peças, a importância de cada estilo de arte, cores formas, luz e sombra. Encontrará na arte a arquitetura, a decoração, na moda e enriquecer através dela a forma, cor, composição e usar como terapia e higiene visual, propiciando a aquisição de um estilo próprio e ousado. Estudo sobre a antiguidade e idade média, desenvolvimento de uma peça de roupa (frente e costa) para cada período. O Renascimento, Barroco e Rococó, Neoclássico e Império Romano, Impressionismo e Pós-impressionismo, vanguarda européia, arte do século XX, Pop-arte e Bauhaus, Neoecletismo, Expressionismo, Fauvismo, o Cubismo e o Futurismo. Também será abordados a arte abstrata, surrealismo, tachismo, grafismo, pop-arte e arte-pop.

Analisar e estimular o conceito de moda que embeleza o mundo atual, que se torna à arte de cobrir o corpo e até mesmo de fixar a própria personalidade do indivíduo. Compreender a relação entre identidade e moda que exige antes de tudo uma perspectiva social e histórica, tornado possível analisar a importância do vestuário do ponto de vista psicológico. História da moda a.C, idade média, o renascimento, clássico (séc. XVII a Revolução Francesa e do século XIX a Revolução Industrial). Pós 1o. Guerra Mundial, 2o. Guerra Mundial, o New Look, os anos 60, a mutação dos 70, os anos 80 e os anos 90. Tipos de tecidos.

Dar noções ao profissional da área de estilo, para que não inviabilize suas coleções, facilitando processo de confecção e produção da coleção.

Capacitar o aluno a descrever os elementos da base; calcular as medidas das bases; traçar as bases do programa; fazer transferência de pences. Através de exemplos teóricos e práticos,o aluno aprenderá a visualizar diferentes tipos de trajes sociais, do dia-a-dia e a rigor e como modelá-los. Trajes de noivas, tabela de uso de determinados trajes e ocasiões, as saias, as calças compridas, vocabulário utilizado em moda.

Auxiliar a planejar e executar o trabalho em moda/estilismo. A pesquisa orientada visando as tendências de cores, estilos e estampas. Estar sempre atento as mudanças da moda, desde um simples arranjo de cabelo até uma roupa cheia de detalhes. Conceitos de ética profissional no que tange aos padrões estéticos da comunidade assim como o interesse a ecologia e meio ambiente. Atuação e ética profissional. Elaboração de ficha técnica, memorial descritivo para coleções (vestido, saia, calça, bermuda...); planejamento, planilha de custo, orçamento, contrato de trabalho, remuneração, honorários. A importância da tabela de códigos e referências e a maneira de monta-la. Técnicas de arquivamento, ficha técnica e cadastro de oficinas.

Produção visual para magazines e lojas; estudo e programação de espaço; reunião de pauta – definição de tema da coleção; coleta e escolha dos objetos de cena: escolha do figurino. Fotografia de moda: Técnicas de revelação e ampliação; pesquisa – formatos e materiais (catálogos); inspiração e criação; estúdio e externo.

Aprender o que é a serigrafia, seu processo, como se da a impressão, saber sobre os vários materiais utilizados, as máquinas para serigrafia; as diversas possibilidades de criação de produtos como camisetas, chaveiros, adesivos e tc. Os insumos necessários para a serigrafia como a malha sintética tramada, emulsão fotográfica. O sistema fotográfico direto, a foto-incisão, revelação, mesa de revelação, puxador. A estampagem, a composição e características das tintas, preparo, secagem e polimerização, definição da estampa, mesas térmicas, produtos auxiliares, base de impressão e máquinas utilizadas.

Conhecimento do produto que irá trabalhar como estilista, aprender sobre tecidos, sua origem, a fabricação, tipos de fibra (artificial ou natural) e sobre máquinas usadas na produção. Distinguir os tecidos de origem animal e vegetal, identificar tecidos leves e pesados e sua composição. História e origem do tecido, classificação das fibras, fios, filamentos, propriedades das principais fibras existentes. Os tecidos, sua tecelagem e os tipos. Teares, sua história e os tipos, os acabamentos, matérias primas utilizadas. As malhas, suas estruturas. Glossário com todos os tecidos.

O aluno irá adquirir uma visão clara das tendências e tecnologias para poder inovar na sua coleção. As tendências atuais da moda serão analisadas. A montagem de uma coleção pelo próprio aluno, poderá ser apresenta como um site na internet para uma aproximação das novas tecnologias no mundo da moda. Também o clipping ajudará na aquisição de habilidades tanto na escrita como na criação de moda. Pesquisa sobre as tendências atuais em revista, jornal, etc. e sua organização em um book, com recortes de revistas e informações pesquisadas, tecidos, cores, aviamentos e os estilistas atuais. A pesquisa ou entrevista de rua, será de grande relevância para trazer todas as informações da moda atual. Acessórios, sua utilização como complemento do vestuário. Aprender a montar uma coleção de moda para homem, mulher e infantil. Distinguir a importância do marketing da moda e as grifes que explodiram nos anos 80 e 90 devido ao marketing e a prêt-a-porter, quem criou e se destacou.

Desenvolver atividades que possam realçar as habilidades no uso das cores, a importância das cores na vida pessoal e cultural, aprender, numa coleção a relevância das cores na moda. Criar e dar forma com as cores primárias, secundárias e terciárias. Expressar a criatividade nas cores frias e quentes. Desenvolvimento psicológico para sempre haver uma harmonia. As cores associadas ao conforto na residência e no ambiente de trabalho. O olho humano e as cores. As cores e a decoração. O que é cor, a qualidade das cores, classificação, harmonia, cores frias e quentes, propriedades de reflexão, contrastes de valores, modelo de Wund. A cor e sua influência nos tecidos, efeitos cromáticos, aspectos psicológicos. Disco de cores e o círculo cromático.

Conceitualizar sobre a dinâmica da vitrine e sua importância no comércio varejista. Visualizar a vitrine como um instrumento não só de visualização de produtos, mas como ferramenta de venda e atração de clientes. Também a vitrine como manifestação artística. Observação de várias vitrines, através de slides. Composição, cores e iluminação. Os diverso materiais utilizados e o uso da criatividade. Projeto de vitrine, tratamento gráfico, estudo de perspectiva e construção de uma maquete.

• Conhecendo o Corel Draw-Principais ferramentas do Corel Draw.
• Funções do Corel Draw.
• Linhas guia, limites de impressão barras e paletas.
• Construção do corpo feminino.
• Saia feminina.
• Camisa feminina.
• Calça feminina.
• Outras peças femininas.
• Construção do corpo masculino.
• Exemplos de peças masculinas.
• Construção do corpo infantil.
• Exemplos de peças infantis.
• Aviamentos.
• Criando um modelo de ficha técnica.
• Representação de lavagens do jeanswear.