Através de uma viagem no tempo, aprender a observar a arquitetura, as roupas, as esculturas e a pintura, motivando a criatividade. Observar detalhes na construção das peças, a importância de cada estilo de arte, das cores e formas, da luz e da sombra. O aluno encontrará na arte a arquitetura, a decoração e a moda. Com tudo, enriquecerá a forma, a cor e a composição, adquirindo um estilo próprio e inovador. 

Conteúdo – Programa:

Estudo sobre a antiguidade e idade média, desenvolvimento de uma peça de roupa (frente e costas) para cada período. O Renascimento, o Barroco e Rococó, o Neoclássico e Império Romano, o Impressionismo e Pós-impressionismo, a Vanguarda Européia,  Arte do Século XX, a Pop-arte e Bauhaus, o Neoecletismo, o Expressionismo, o Fauvismo, o Cubismo e o Futurismo. Será abordado, também, a Arte Abstrata, o Surrealismo, o Tachismo, o Grafismo, a Pop-arte e a Arte-pop.

Analisar e estimular o conceito de moda que embeleza o mundo atual, que se torna à arte de cobrir o corpo e até mesmo de fixar a própria personalidade do indivíduo.

Compreender a relação entre identidade e moda que exige antes de toda uma perspectiva social e histórica, tornado possível analisar a importância do vestuário do ponto de vista psicológico.

Conteúdo – Programa:

História da Moda a.c, Idade Média, o Renascimento, Clássico (da Revolução Francesa e da Revolução Industrial). Pós 1^o Guerra Mundial, 2^o Guerra Mundial, o New Look, os Anos 60, a Mutação dos 70, os Anos 80 e os Anos 90. Tipos de tecidos.

Aprender a distinguir corretamente as formas, as proporções, as cores, a textura, o movimento, as expressões e a simplicidade das linhas, conduzindo a um estudo profundo da anatomia humana. Desenvolver a técnica do traçado da anatomia. Despertar a sensibilidade de expressar e buscar sempre um bom visual (estética do trabalho). Fortalecer a flexibilidade nos traços do desenho de moda. Desenvolver as técnicas que ajudam a expressão de seu estilo. Desenvolver a capacidade de descriminar os estímulos visuais a fim de se obter nitidez e expressão na forma e no caimento de um tecido. Reproduzir a percepção de transparência com os materiais citados, transmitindo soluções visuais leves, elegantes e sutis. Desenvolver a simplicidade das linhas. Criar uma manifestação visual com compreensão imediata de harmonia e equilíbrio. Ensinar o movimento da anatomia humana.

Conteúdo – Programa:

Estudo do desenho da cabeça e suas expressões, a cabeça e os órgãos dos sentidos. Exercícios de desenho de mãos, pés, sapatos, luvas e chapéus, desenhos das proporções humanas, femininas, masculinas e infantis. A figura humana em poses. Observação através da comparação de detalhes do desenho. Aprender a desenvolver a posição, o caimento do tecido, os detalhes de cada roupa e a elaborar desenhos com poucos traços.

Ajudar a adquirir mais desenvoltura na área profissional à frente de uma loja, atelier ou mesmo em grandes confecções. Transmitir conceitos e práticas para um desenho profissional. Proporcionar agilidade nos traços livres, fortalecer o conhecimento no estudo dos tipos físicos; expressão da criatividade em ocasiões formais e informais e preparação de fichas técnicas para um bom desempenho nos detalhes da roupa.

Conteúdo – Programa:

Aprender a lidar com croquis, colar posições e roupas, estudar todos os tipos físicos; a elegância no homem, na mulher e na criança em ocasiões especiais. Demonstração detalhada de uma ficha técnica profissional e o desenvolvimento da mesma pelo aluno. O trabalho com curva francesa. O processo de estampa da serigrafia no papel transparente.

Desenvolvimento de atividades que realçam a habilidade no uso das cores. Conceitos sobre a importância das cores na vida pessoal e cultural e a relevância das cores na moda. Prática visando a dar forma a cores primárias, secundárias e terciárias e a expressar a criatividade nas cores frias e quentes. Desenvolvimento psicológico para que haja harmonia nos trabalhos. Técnicas para que as cores sejam associadas ao conforto na residência e no ambiente de trabalho.

Conteúdo – Programa:

O olho humano e as cores. As cores e a decoração. O que é cor, a qualidade das cores, classificação, harmonia, cores frias e quentes, propriedades de reflexão, contrastes de valores, modelo de Wund. A cor e sua influência nos tecidos, efeitos cromáticos, aspectos psicológicos. Disco de cores e o círculo cromático.

Desenvolvimento de coleção, reconhecimento da moda atual, das inovações e tendências nas cores e nos tecidos. Transmitir a importância do reconhecimento dos tecidos e dos aviamentos. Pesquisar e classificar a moda atual em diversas mídias. Identificar a linha do produto. Plano de coleção, cronograma de coleção, realização do croqui e pesquisa de tecido.

Conteúdo – Programa:

Combinações de tecidos, qualidade, chapéus, luvas, jóias. Trajes de noivos, noivas, padrinhos, pais, mães e madrinhas. Reconhecimento de tecidos pela textura e material utilizado. Os diversos trajes para as diversas ocasiões (gala, formal e informal). Traje infantil. Calça, saias, decotes, metragens. O desenhista de moda e suas funções. A psicologia da roupa.

Através da história e evolução das técnicas fabris, propiciar ao aluno uma visão consciente de todo o processo da estamparia, bem como transmitir conceitos para que reconheça os padrões clássicos do design têxtil, da matéria prima utilizada e dos processos que a mesma passa até chegar no tecido final.

Conteúdo – Programa:

A matéria prima, a fiação e sua classificação em tipos de fibra, resistência e limpeza. A tecelagem, bem como os processos e maquinários utilizados. Tintas e corantes, tipos de tecidos e suas composições. O laboratório para a análise dos tecidos e controle da qualidade. O processo de produção. Comercialização antiga e moderna. Apresentação dos clássicos do design têxtil.

Transmitir conhecimentos sobre a área de estilo para que a coleção não seja inviabilizada, facilitando o processo de confecção e produção da coleção.

Transmitir conhecimentos sobre a área de estilo para que a coleção não seja inviabilizada, facilitando o processo de confecção e produção da coleção.

Conceitos sobre o que é a serigrafia, o seu processo e como se dá a impressão. Estudo sobre os materiais utilizados e as máquinas para serigrafia. Possibilidade de criação de produtos como camisetas, chaveiros, adesivos etc.

Conteúdo – Programa:

Os insumos necessários para a serigrafia como a malha sintética tramada, emulsão fotográfica. O sistema fotográfico direto, a foto-incisão, revelação, mesa de revelação, puxador. A estampagem, a composição e as características das tintas, preparo, secagem e polimerização, definição da estampa, mesas térmicas, produtos auxiliares, base de impressão e máquinas utilizadas.

Conhecimento do produto que irá trabalhar como estilista, aprender sobre tecidos, sua origem, a fabricação, tipos de fibra (artificial ou natural) e sobre máquinas usadas na produção. Distinguir os tecidos de origem animal e vegetal, identificar tecidos leves e pesados e sua composição.

Conteúdo – programa:

História e origem do tecido, classificação das fibras, fios, filamentos, propriedades das principais fibras existentes. Os tecidos, sua tecelagem e os tipos. Teares, sua história e os tipos, os acabamentos, matérias primas utilizadas. As malhas, suas estruturas. Glossário com todos os tecidos.

O aluno irá adquirir uma visão clara das tendências e tecnologias para poder inovar na sua coleção. As tendências atuais da moda serão analisadas. A montagem de uma coleção pelo próprio aluno poderá ser apresenta como um site na internet para uma aproximação das novas tecnologias no mundo da moda. O clipping ajudará, também, na aquisição de habilidades, tanto relacionadas à escrita como à criação da moda.

Conteúdo – Programa:

Pesquisa sobre as tendências atuais em revista, jornal etc. e sua organização em books com recortes das informações pesquisadas sobre tecidos, cores, aviamentos e estilistas atuais. Pesquisa ou entrevista de rua, o que trará informações relevantes relacionadas à moda atual. Acessórios e sua utilização como complemento do vestuário. Montagem de coleção de moda para homem, mulher e crianças. Compreensão sobre a importância do marketing de moda e das grifes que explodiram nos anos 80 e 90 devido ao marketing e a prêt-a-porter.

Conceitualização sobre a dinâmica da vitrine e importância no comércio varejista. Visualização da vitrine como uma ferramenta de venda e atração de clientes. Observação da vitrine como manifestação artística.

Conteúdo – Programa:

Observação de várias vitrines através de slides. Composição, cores e iluminação. Os diversos materiais utilizados e o uso da criatividade. Projeto de vitrine, tratamento gráfico, estudo de perspectiva e construção de uma maquete.

Objetivo: transmissão dos conhecimentos necessários para que o aluno trabalhe em nível usuário, grave e abra arquivos, entenda sobre hardware e software, gerencie arquivos, utilize ferramentas de sistema e compreenda o vocabulário relacionado à informática.

Conteúdo – Programa:

O Que é Hardware e Software; O Funcionamento Lógico do Computador; Sistema Operacional; Pastas e Arquivos; Editor de Textos; Editor de Imagens e Tipos de Imagens.

Objetivo: desenvolvimento da habilidade de navegação na internet para fins de pesquisa, abordando assuntos diversos, tais como mecanismo de busca nacionais e estrangeiros, vocabulário da internet, conversas on-line e ensino a distância (como usufruir).

Aprender a navegar na internet com fins de pesquisa. Mecanismos de busca nacionais e estrangeiros. O vocabulário da internet, conversa on-line e ensino a distância (como usufruir).

Conteúdo – Programa:

O Que é Um Navegador e Quais são Os Principais; O E-mail e Como Organizá-los; Catálogo de Endereços; Lista de Favoritos; Portais e Mecanismo de Busca; O Que são Domínios e Suas Nomenclaturas; Regimentos da Internet no Brasil (FAPESP).